講師：曾輔君 / 玩咖旅行社 系統工程師
時間：2022-05-18
地點：線上MSTEAMS
首先，業師給同學們看很多網頁的案例，透過實例來說明網頁設計的方式，來帶領同學認識網頁優缺點以及共同性為何，並且說明在不同產業別因為顧客的需求不同，所以在網頁的設計會有所差異。而當滑網站時，可以去思考這樣設計的目的為何，並且需要考慮使用者的操作。設計網頁的重點要理解每一部分設計的原因，而非只是美觀而已，做的每一件事都要有背後的原因，這也是ＵＩ設計師和前端設計師要思考的部分。接著介紹其他職位的工作範圍與具備能力，幫助同學們理解職位在職場實際的工作情況。企劃的部分則需要和團隊共同評估，需要更改時也需要明確的原因，並非全部交由客戶做決定，可以有討論的空間，因為客戶並非專業人員，不一定都是對的。
當「客戶提出問題時，問題不是問題本身」，要去釐清背後的原因和需求。「具備好奇心」，也是講師不斷強調的部份，抱持著開放的態度很重要，要有好奇心才容易執行，也才能做得長久。最後，同學們也分享未來感興趣的職位，詢問業界真實情況，透過問答來幫助同學對各職位有更深入的理解。
講師：林紘立/玻璃心工作室
時間：2022-05-16
地點：線上MSTEAMS
本次演講邀請到玻璃心工作室的林紘立先生，來和同學們分享《守夜人：長夜》製作幕後的故事，《守夜人：長夜》是玻璃心工作室於2020年發售的2D橫向卷軸動作遊戲，本作品歷經了4年開發，也因此留下了許多寶貴的經驗。
《守夜人：長夜》作為一款2D橫向動作遊戲，其精緻的2D美術與動感十足的戰鬥系統令人印象深刻，然而林紘立先生提到這並非這款遊戲最一開始的設計方向，最早是以解謎類遊戲為方向去設計的，但再考量到市場受眾與開發難度後，才轉向動作遊戲方向，一方面能讓玩家遊玩到更豐富的內容，同時也更能有效控制開發成本。
林紘立先生也向同學們分享了不少關卡設計技巧，在流程與節奏的把控如何影響玩家感受，以及諸如團隊不同階段的人員分工、團隊資金的分配與計算等等，這些經驗對於組員往後製作專案，乃至未來就業工作都受益匪淺。
講師：陳科翰/臺灣五子棋協會秘書長
時間：2022-05-13
地點：傳播館Q206
本次活動邀請到臺灣五子棋協會秘書長-陳科翰先生為同學們介紹五子棋，大眾可能會認為五子棋只是小朋友的童年遊戲之一，其中卻隱藏了許多技巧跟思考模式，五子棋一次只能下一顆，也能說每下一手，機會只有一次，所以要贏對方，必要揣摩對方的戰術、心思。
而在五子棋的世界，要贏就必須下出死四活三，是必勝方程式，在比賽時也要記得對方走的步數，拆解對手的戰術，來預判對方下一步棋會下在哪，要如何去防堵跟進攻，也要在戰術上誘導對方，騙過對方的視野，達到死四活三。
五子棋的每一步都非常重要、關係到後面的結果，老師平常也會透過自我訓練，來增進自己的技巧跟戰術。在老師當兵的時候會一直翻閱五子棋的書籍，讓自己熟悉五子棋的陣型，讓自己可以去思考；在對於進步最快速的方式是參加比賽，利用壓力逼者自己精進，用高的標準看待自己、跟自己自我挑戰，與對手切磋戰術。
在比賽前，也會做好基礎的體力訓練，平常就要開始培養，不管是專注力、體力、敏捷度；在比賽中，不僅要有極高的抗壓性，也要在時間內想出最好的路線，只要想得越快，就會有更多時間想的更完整，贏的機率就會大，對選手來說一秒都不能鬆懈。
在推廣的部分，是想要培養新血，可以傳承對五子棋的熱情，會從國小小朋友開始教起，將五子棋從根本開始推廣，希望能培養小朋友的興趣，有興趣才會去挑戰，去想更多去努力，而老師也說在每一次的下棋完後都要去反省與感謝，要去思考自己弱點去進步，也要去感謝過去的一切讓自己能夠站上這舞台，也可以讓自己可以回憶當初啟程的目標。
經過演講對於五子棋的了解，課程中也利用MIRO線上討論軟體，以同學協作的方式思考要如何將五子棋推廣給大眾知曉，並結合專家回答不清楚的問題，讓行銷概念更趨完整。
講師：床編故事/接案動畫師、hahow好學校線上課程教師
時間：2022-05-12
地點：傳播館O205
課堂上，業師使用Adobe Animate軟體進行逐格動畫製作教學，帶領同學們一起實際操作Adobe Animate，深入了解Adobe Animate的各項功能與操作，嘗試直接使用軟體內的筆刷工具繪圖，並且將繪製的圖像轉換為元件，製作成逐格動畫。另外，業師更教導同學們使用Adobe After Effects軟體，為同學們在課堂前半段所製作的逐格動畫進行後製（例如光影特效、與其他影像素材結合等等）。本次課程所學將可以運用在同學們的個人動畫獨立創作、GIF 動態圖像等等，為同學的影像作品增添豐富性。
時間：2022-05-19
地點：線上MSTEAMS
由於疫情嚴峻，本次課程改為線上進行。業師在本次課程中帶領同學們一起了解故事撰寫、鏡頭語言、角色設計等動畫的詳細製作流程：動畫片通常以三幕劇為架構，而三幕劇的架構為開頭、中間、結尾，運用「觸發」、「衝突」、「解決」說好一個故事。在繪製分鏡時運用靈活的鏡頭語言、豐富的畫面和運鏡可以表達出故事的意涵。而設計角色時運用不同的肢體動作與視覺比例，能夠賦予角色個性和情緒，讓設計出的角色舉手投足都富有故事與影響力。
講師：黃威愷／Team9 Co-Founder、《文字遊戲》共同製作人
時間：2022-05-12
地點：傳播館Q206
本次演講有幸能邀請到Team9《文字遊戲》的共同製作人，負責作品行銷與企劃的黃威愷先生，能來到這裡和我們聊聊《文字遊戲》背後的開發故事。
《文字遊戲》是一款自2022年發售以來便備受好評的電子遊戲作品，創新的運用純粹的中文字符，構建出整個作品，透過改變文字的組合與排列，解開各式精妙的文字謎題，其更是獲得過諸如巴哈ACG遊戲組金賞、獨立遊戲最佳創新獎、GWB金獎等等殊榮。
本次黃威愷先生跟學員們聊到了許多在諸如作品的發想歷程、團隊製作方向的把控、配合作品特性的行銷方針等等，黃威愷先生透過與組員聊天的形式，分享了許多他在製作《文字遊戲》所學到的經驗，例如在侷限下深入雕琢事務，《文字遊戲》便是在僅僅只能用文字呈現所有內容的侷限下，將文字所能乘載的玩法雕琢到極致；以一個核心去考量所有設計，沒有理所當然的設計，所有設計都要有明確的意義；在宣傳與產品內控制消費者的期待，在超出預期的內容展現時，能收獲更多的反饋等等。
本次活動讓組員們有機會了解到許多關於獨立遊戲製作與遊戲產業的相關經驗，對於組員明確未來規劃有不少幫助，最後黃威愷先生也提到試著去找有趣合拍的人合作，未來的拓展將有無數可能。
講師：許志漢 / 愛環島影像負責人
時間：2022-04-27
地點：傳播館Q206
本次活動邀請愛環島影像負責人—許志漢導演分享紀錄片製作流程。
業師先提到拍攝紀錄片反應要快，因為現場的狀況多變所以要即時因應，再來提到紀錄片裡面也有可能會用到劇情片的設置，包括打光、運鏡等等。導演說明紀錄片的流程分為田調、企劃、初訪、拍攝期、後製、補拍，其中田調包含找尋報章雜誌相關文章、聯繫刊登者，而企劃包含故事大綱、預定拍攝內容、人事時地物，初訪（撰寫訪綱）可以聊廣一點，包含受訪者的成長歷程，在後期影片就可以呈現的東西越多，拍攝期跟後製如果時程拉很長會同時進行。
最後業師說明打光的重要性，並播放影片讓同學觀看前面提到的實例，並進行QA解答同學的疑問。
講師：蘇亭如/自由接案
時間：2022-04-22
地點：傳播館Q206
本次活動邀請到的講者是獨立接案經驗豐富的蘇亭如老師，分享關於如何將作品轉化為吸引人的語言並利用經驗技能包裝自己的履歷。用淺顯易懂的方式跟學生們介紹吸引人的履歷製作方式及作品集的自身經驗。
履歷就像是門票、招牌、傳單，它是議論文不是散文，要將自身的特色展現並列出項目點。從「點出處理過的項目（講品牌）」、「寫出該項目的特別點」都是很重要的，可以讓面試官從中看你具備什麼樣的能力和特質，例如：曾做過某設計專案，並是與工程師直接做溝通，所以能夠將專案順利完成。其中最重要的一點是，履歷各個項目點的最後，需要點出清楚的價值或輪廓，例如：主視覺由美國夏威夷觀光局駐台辦事處主辦，實體兩日活動吸引3000人次參與，活動頁面觸及達14萬人次。在製作履歷與作品集的過程中，最需具備就是轉化的能力，將以往做過的活動或作品做回推，不論是回想以往製作的過程還是當下做紀錄，都是很重要的。最後小結，履歷的小技巧就是文字層級、多個附加說明、內容緊扣自身能力轉換成投遞公司需要的能力。並透過同學實際演練1分鐘自我介紹，回答職缺所需內容，如何加強個人特色，提點注意事項。
關於作品集的部分，平常就要有紀錄，讓日後可以準備在履歷當中。作品集製作要點從盤點作品、分類、前後順序、版面格式、節奏到頁數都是需要依序而思考製作的，可以在平日裡就找很多好的作品集例子搜集，讓自己能在做作品集時有一個參考，分享自身作品的製作邏輯，將過程、當時的決定或決策點來更完整作品集。最後，其實對大學生來說，作品量不是很多沒有關係，其實所有的履歷、作品，主管們注重的都是品質、過程、其中的想法，而不是作品數量的多寡。
講師：顏境佑 /五號影像股份有限公司 事業企劃部副部長
時間：2022-04-11
地點：傳播館Q206
顏境佑學長在淡江資傳系畢業之後選擇到美國舊金山藝術大學繼續就讀，回國後投身動畫產業，一路走來當上公司的管理職位，曾接手過許多世界級的作品。
學長分享其在擔任管理職位的公司，曾外包參與了許多現象級動畫作品的製作，讓組員對於產業間相互委託合作的生態，產業間除了擁有IP的公司，還有更多協助作品最終完成的團隊。
動畫產業的競爭不僅限於其他動畫公司，而是所有的娛樂產業，不論是社群平台、影音平台、電影、遊戲等等，由於人們享受娛樂與接受資訊的時間有限，因此要如何讓人們選擇你，是所有產業都避不了的議題。
QA時問到學長管理他人最困難的事是什麼？學長提到由於動畫產業是商業、娛樂與藝術創作的結合，因此如何權衡利弊成為身為管理職的學長一直以來最大的難題，如何讓員工與客戶都能滿意，如何兼顧作品的商業性與創作者的執著呢？也勉勵大家專精自己的能力，希望未來都能找到自己喜歡的工作。
講師：張吾青 / 艾可創意 導演
時間：2022-03-25
地點：傳播館Q206
此次演講中，張吾青導演以三個部分來進行分享。
首先導演分享她在專案中曾擔任的不同角色，使同學們了解每個職位的工作，如在Final Fantasy遊戲中擔任動畫美術，需負責concept design的部分，也提到了繪景美術、插畫概念藝術、網站動態設計等角色的份內工作。
再來，導演介紹了她的作品我的阿婆是一顆蛋、鳥、一百年之後的我 你好嗎，提到了動畫的三種形式- 實驗、敘事、紀錄，而紀錄片動畫需進行事前訪談，也提到了各種媒材的運用，如多平面攝影台 、合成後製疊合等，和如何以隱喻的方式來傳達其概念、怎麼將自身經驗融入其中、在不同的場景中需要的顏色變化等。
最後提到了英國的求學生活，介紹其學校以工作坊、研討會等取代學分，說到那裡的各種學習方式是如何使他們產生不同的靈感、怎麼去克服困難及審視創作問題 ，並且提醒同學們可以多參加活動，認識業界人員、擴展人脈。
講師：蕭仲鈞 / 臺灣各種吧股份有限公司 品牌總監
時間：2022-03-23
地點：傳播館Q206
課堂中，業師先簡單介紹臺灣吧，說明臺灣吧不是單純介紹歷史的的團隊，而是將各領域知識以有趣的方式有效傳遞給民眾的團隊。接著透過戀愛角度解說經濟學的影片《拼經濟吧》，讓同學體悟到如何用可口的方式「包裝」一個不有趣的知識。並說明想要順利與客群溝通，首先要思考溝通的對象會喜歡聽什麼話，配合不同對象說相對應的話，便能成功找到跟不同人溝通的方式。過程中，業師也帶出一些實際的案例，講解如何將關鍵字組合，了解受眾的真實需求，比起自己想講的，觀眾想聽的更重要。並且要先設定好主題，穩定好基礎，再去做創意與變化。最後說明撰寫企劃書時應注意的部分、如何寫的精確，以及分享執行企劃的問題，像是實際執行後發現和內容落差大，或是團隊成員對於企劃內容理解有出入，而企劃書的內容都是可以隨時再去修正的，最終可以達到願景才是關鍵。同學們最後也針對課程內容提出提問，並近一步和業師做討論。