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[ 2021-12-31 ] 「獨立遊戲產業雜談」工作坊成果

講師：張嘉航/低語鈴蘭遊戲有限公司共同創辦人

時間：2021-10-20
地點：傳播館Q209

本次業師課堂邀請到製作獨立遊戲背景的張嘉航(阿嘎)學長來為我們進行獨立遊戲產業講解以及獨立遊戲職業經驗分享。
嘉航學長為我們解析了獨立遊戲獨特的職業性質，並解釋了製作獨立遊戲的人們所抱持的「獨立精神」一觀念，再來為小組接連介紹了台灣現有獨立製作開發團隊以及其代表作品，藉由各個實例作品來讓我們一一認識獨立製作團隊的運作模式、人力分佈以及作品所可能會呈現的各式型態。其中更是詳細說明關於獨立製作團隊類型之「一人團隊」、「二～四人團隊」、「五～十人團隊」所擁有的團隊特性、優點缺點、以及分析該團隊所可能面臨的威脅，使小組成員理解若是要從事獨立遊戲時，可能需要處理的困難。
其後學長為小組呈現了獨立遊戲製作所需的研發過程，並進行電腦單機遊戲存活試算，模擬一單機獨立遊戲在市面上的存活率與成功存活所需條件。最終以獨立遊戲社群介紹以及個人觀察分享作為本次雜談收尾。

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[ 2021-12-31 ] 「Blender基礎實作」工作坊成果

講師：李坤碧/3D模型自由接案

時間：2021-10-17
地點：傳播館O205

坤碧學姊這次帶來了Blender的基礎課程，課程分為兩階段，目標為製作一個循環的療癒動畫。第一階段課程內容為簡易編輯物件及場景，包括modifier介紹，還有循環動畫觀念介紹，告訴學生們該怎麼設定頭尾幀的畫面才能使動畫變的流暢，如何在3D世界運用十二法則。並手把手的帶領同學製作模型，從圓柱體調整參數過後變成甜甜圈形狀，運用Adobe color網站珮初有質感的色彩。透過製作中告訴同學功能概念，讓大家都能體驗到BLENDER 3D建模的製作樂趣。

時間：2021-10-24
地點：傳播館O205

坤碧學姊這次帶來了Blender的基礎課程，上一堂課程內容包括簡易編輯物件及場景，包括modifier介紹，還有循環動畫觀念介紹，告訴學生們該怎麼設定頭尾幀的畫面才能使動畫變的流暢。而這堂課延續上禮拜所製作的物件及場景，學姐帶領著學弟妹們學會了在blender中進行打光、攝影機的操作，運用各式各樣的技巧，讓光影彷彿真實世界一般，總共可以使用四種光線，點、面、太陽、聚光等等，再來利用關鍵影格設定動態的變化修飾整體畫面的完整性，最後再將輸出的流程告訴同學們，讓大家都能完成了一整個循環動畫的製作。

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[ 2021-12-31 ] 「劇本編寫實作」工作坊成果

講師：林國峰/劇場工作者、表演與編劇工作坊講師

時間：2021-10-06
地點：傳播館Q206

本次活動邀請到劇場⼯作者、表演與編劇⼯作坊講師——林國峰老師，來指導媒體的同學認識編劇及其重要性，⼀個好的編劇⼜是如何透過劇本與他⼈溝通。從故事靈感、故事⼤綱到劇本，是「說故事」到「演故事」的過程。
並介紹電影的影片類型分類法（奇幻、科幻、動作、愛情、戰爭、勵志、懸疑⋯⋯），各類的電影分法重點在於以片中的何種元素凌駕於其餘元素上，該元素的特徵就是此影片的類型。
電影的構成要素「⼈物+衝突=故事」。⼀部電影、戲劇的成功與否，取決於故事「衝突、動機、情節
（變化）」的編排，⽽要創造情節，需要「情況改變了」的事件，劇情才得以不斷推進。藉由解析電影——「暫時停⽌呼吸」之故事結構。編劇之所以要創造情節，讓主⾓遭遇⼀個⼜⼀個的變化，⽬的是為了改變主⾓的「內在」，也就是改變主⾓的想法、價值甚⾄性格，使他相信某件事、渴望某件事、放棄某件事、學會某件事。

時間：2021-10-16
地點：傳播館Q206

本次活動邀請到劇場工作者、表演與編劇工作坊講師—林國峰老師，來指導媒體的同學們關於劇本編寫的實作練習，目前大三的音像組同學正在修改即將在「川流影展」參賽的作品劇本，為了能提升劇本的精緻度與完整度，將由林國峰老師的專業指導去提升整個劇本的質感與特色，給予同學更有水準的回饋與修改方向。第二堂課延續上次的課程內容，更深入談論編劇在「角色台詞、故事邏輯、能量堆疊、氛圍營造」等四大方向中，是如何為故事增加深度與廣度，讓故事更能打動觀眾的心。
課程後半段針對同學們撰寫的劇本，強化內容的不足之處，及提供修改方向。

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[ 2021-12-31 ] 「動畫技巧實務」工作坊成果

講師：唐榆庭、張瀚文/動畫自由接案

時間：2021-10-03
地點：傳播館O205

本次活動邀請到臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系的唐榆庭和張瀚文，藉由在動畫系學習的專業知識，分享給動畫組的同學們。
課程開始時，先教大家使用TVPaint，這款軟體是來自於歐洲的動畫製作軟體，使用直觀，操作簡單，手把手的教導同學如何利用TVPaint來進行繪圖，從草稿、清稿逐格的動作拆解等等，再將這些製作好的畫格輸出成適合AE使用的模式，完成動畫前置的素材。
最後透過AE的特效疊圖模式，先將在TVPaint準備好的素材匯入到AE中，再利用特效將背景圖拆開，變成動畫，還有外掛疊圖來製作更動人的光影與調色合成，熟悉AE在業界的使用方式。

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[ 2021-12-31 ] 「3D動畫工作室分享」工作坊成果

講師：劉潁聲/Muzixiii Studio 3D動畫師

時間：2021-10-03
地點：傳播館Q209

本次課堂邀請到潁聲學姊作為業師回歸，進行3D動畫產業的工作經驗與業界生態分享，包括3D動畫的影像合成經驗、建模創作程序、攝影機設定觀念、Ae 搭配3D等等，以經驗及業界常規運作模式介紹技術操作的相關環節。在技術經驗分享之餘，也在課堂上帶領小組成員了解動畫產業大型公司，例如：夢想動畫，以及潁聲學姊目前所任職之小型動畫公司的運作差異與人力配置的差異。最後於課堂尾聲與遊戲組小組成員進行問答，為同學們進行職涯選擇引導與解惑，了解校園與職場工作差異性以及身處於職場環境所需具備的態度。

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[ 2021-12-31 ] 「影像敘事課程-用影像說故事」工作坊成果

講師：黃昶瑋/迪斯影像製作有限公司負責人

時間：2021-10-02
地點：傳播館O308

本次活動邀請到迪斯影像製作有限公司負責⼈黃昶瑋—艾德（Edo）與同學們分享「如何透過影像說好⼀個故事」。艾德導演現為網路及電視廣告&MV導演，同時為SONY講師及⾃媒體影⾳創作者（YouTube頻道—「艾德可樂 edocolala」）。Edo透過分享他過去的創作經歷，帶出他是如何在⽣活中發掘靈感與故事，及他⼜是如何將經驗轉譯成影像作品。
影片的製作流程，第⼀步是找到感興趣的主題，再把主題轉換成腳本，接著進入分鏡、後製、配樂到調⾊，導演也與我們分享他其中⼀部創作的創作發想。

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[ 2021-12-31 ] 「數據分析」工作坊成果

講師：林子權 (Spencer) / 傑思愛德威媒體股份有限公司專案經理

時間：2021-10-02
地點：傳播館Q206

在課堂上，小米老師跟同學們分享了廣告數據上都如何判讀與操作。數位媒體之所以能有更即時的互動、更精準的TA、以及更完善的CRM操作，是因為有數據分析和不斷做流量優化。簡單來說，一個廣告成效好，在於它能符合商業目標、符合廣告展示的載體、商品符合受眾的輪廓、以及針對媒體數據進行對應的調整（媒體成效 = 目標 X 呈現 X 流量 X 優化）。之後，老師利用網購消費旅程解說流量優化的概念。
從中，同學們理解到若沒有消費者在網頁下單，那就要在消費旅程裡往前一個步驟去做分析，看看是不是產品頁的流量不好；若是，那就再往前一步看是不是landing page退出率很高，以此類推找出原因。總結來說，同學們學習到如何增強流量、用什麼方式去達到目的（如目標是要讓TA了解產品，就利用點擊次數做衡量）。

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[ 2021-12-31 ] 「簡報技巧」工作坊成果

講師：宋伊婕/奧美集團策略規劃總監

時間：2021-09-25
地點：傳播館Q206
本次課堂中，宋伊婕老師跟同學們分享了開始做簡報需要思考的幾個點，分別有瞭解對象是誰、聽眾對簡報的理解程度、內容豐厚程度、語言難易使用程度、圖片輔佐程度、以及報告時間。另外，在設計簡報時，也需要考量進行報告的場地大小、聽眾人數，從而決定圖表種類、是否用大字報、是否可以多放一些字。簡報也有分成幾種類型，如executive summary（一頁式；給主管級別翻閱）、elevator pitch （1分鐘的電梯巧遇）、back to back meetings、以及pechakucha（20頁20秒的簡報）。於課堂的最後，老師讓同學們當場製作6頁簡報並利用2分鐘時間報告。同學們從中學習到如何在極少頁面中仍能架構簡報內容，且完整的表達。